3 різні жанри анімації та те, що вам потрібно, щоб почати анімацію

Анімація скрізь; на додатках для телебачення, телефону або планшета, навіть у багатьох логотипах Інтернету, знайдених під час перегляду Інтернету. Вони веселі, креативні, і якщо людина знає, чим вони займаються, анімація може стати вигідним вибором кар’єри. Звичайно, перш ніж почати процес анімації, слід визначитися, який тип людини найбільше цікавить, і що потрібно для початку процесу створення.

Традиційний аніматор (2D, намальований рукою, Cel)

Аніматори, що створюють традиційну анімацію, починають із малювання грубих символів, використовуючи кольоровий олівець, на прозорому аркуші паперу, утримуваному кілочком. Вони малюють по одному кадру, щоб визначити, скільки потрібно для того, щоб дія, яке вони намагаються зобразити, виглядало реалістично. Коли разом узяті, томінг усіх кадрів повинен відповідати супровідному саундтреку, тому синхронізація є важливою. Коли будь-яке очищення чи проміжок часу закінчено, остаточне виготовлення анімації проводиться фотографуванням кожного окремого кадру.

2D-анімація, яку зазвичай вважають анімацією Cel, також виробляється з використанням того ж процесу, що і традиційний сорт, але замість фотографування кадрів використовується процес, відомий як чорнило-фарба. Це робиться за допомогою покриття прозорого паперу, який містить анімовані зображення целюлоїдом, та копіювання їх. Це створює кадри, які перекриваються попередніми, що робить розміщення декількох реквізитів та символів на тлі значно простішим.

3D-анімація (Комп'ютерна анімація, CGI)

Якщо ви серйозно ставитесь до кар'єри в цій галузі, на вибір є багато видів занять з анімації. 3D-анімація, яка також називається Computer Generated Images, або CGI, виконується шляхом створення послідовності зображень за допомогою комп'ютерної графіки. Хоча 3D підтримує 2D процес створення одного кадру за один раз, він використовує весь цифровий зворотний зв'язок, тому простіше маневрувати. Це робиться за допомогою цифрового моделювання персонажів на екрані, а потім підлаштування їх до того, що називається «скелетом», що дає аніматорам можливість анімувати їх за потребою. Комп'ютер використовує моделі, поставлені у життєвих кадрах, щоб реалізувати анімацію "тюнінг", яку потім інтерпретує в решті кадрів між цими попередніми життєвими кадрами. Коли цей процес завершений, комп'ютер відтворює кожен кадр по одному, що може зайняти багато часу.

У 3D-анімації важлива відмінність 2D полягає в тому, що всі частини тіла персонажа там постійно, навіть коли їх не можна побачити. Якщо персонаж повернутий в бік, і видно лише одну руку, інша все ще вважається в кадрі, і аніматори повинні знати про кожен сантиметр персонажа незалежно від того, що його бачили. Вони також повинні тримати 3D-символ у русі щосекунди, навіть якщо лише м'яким рухом, як моргання очей, щоб кожен персонаж був максимально життєвим.

Графіка руху (анімовані логотипи, типографія)

На відміну від інших видів анімації, графіка руху не керується історією чи персонажем. Він використовується для творчого переміщення графічних зображень чи тексту, для використання у телевізійних рекламних акціях, відкритті назв фільмів, рекламних роликах додатків та будь-якого типу анімованих логотипів. Графіка руху відрізняється від інших анімацій тим, що аніматорам не потрібно займатися механікою кузова, і вони не вимагають акторської майстерності. Потреба в хорошій композиції та, звичайно, у русі камери - єдина схожість у них з іншими різновидами анімації.

Незважаючи на те, які програмні програми використовуються для створення графіки руху, процес їх створення буде однаковим. Використовуючи “налаштовану” клавішну рамку для анімації будь-яких зображень, кліпів чи текстів, аніматор створює текучий рух між кадрами. Використовувані програми також мають можливість змінювати анімацію, використовуючи будь-які уподобання, необхідні аніматору. Цей процес створює або плоскі зображення, або тривимірні зображення, які здаються в русі, іноді в поєднанні зі звуковими ефектами або музикою.